Beschreibung (Langtext)

»Schulze gehört zu dieser Handvoll großer Namen«

So resümiert Daniel Schreiber in seinem Text. ON STAGE, das ist der Titel der Schau von Andreas Schulze, mit der er die Kunsthalle Nürnberg zur Bühne für seine surrealen Bildwelten werden lässt. Immer wieder trifft die große schillernde Welt des Entertainments auf triviale Alltagsästhetik, kollidieren kunsthistorische Bezugnahmen mit banalem Zierrat und Nippes. Stoßstange an Stoßstange drängen sich großformatige Bilder brav wirkender Karosserien zum Foto für eine Klapptafel mit raumfüllendem Stau. Doch führt uns Andreas Schulze an der Nase herum, seine Bilder von Mobilität, Fortschritt, Dynamik und Status sehen fast kindlich aus. Für die Absurditäten unseres Alltags hat der Künstler schon immer einen besonderen Blick gehabt. 1989 sagte er noch, die Avantgarde bewege sich zwischen zwei Extremen: Intellektualität und grobe Banalität. Er dagegen habe stets das bürgerliche Mittelmaß gesucht. Mit einem amüsierten Achselzucken zitiert er es seitdem: Amorphe Röhren, wulstige Objekte, stilisierte Wellen, Lichtpunkte, nebelige Flächen und Abgaswölkchen formieren sich in eigentümlichen Landschaften. Backsteinwände, Veloursteppiche, Stehlampen, Gummibäume und allerlei Alltagsobjekte sind Bühne für Vertrautes, das auf einmal fremdartig erscheint und sich mit Humor und Abgründigkeit verbindet. Denn vieles, was zunächst unbekümmert erscheint, repräsentiert eben nicht die visuelle Wohlfühlzone. Andreas Schulzes bildnerisches Konzept ist banal und rätselhaft, eigenartig, aber bei aller Vertrautheit erzeugt es unterschwelliges Unbehagen.

Ausstellungen:
Kunsthalle Nürnberg, 5/11/2022 – 12/2/2023
The Perimeter, London, 17/3 – 1/7/2023

»A handful of great names, which includes Schulze«

This is how Daniel Schreiber sums it up in his text. ON STAGE is the title of Andreas Schulze’s exhibition, with which he turns Kunsthalle Nürnberg into a stage for his surreal visual worlds. Time and again, the great dazzling world of entertainment coincides with trivial everyday aesthetics, art-historical references collide with banal ornaments and knickknack. Large-format images of neat-looking car bodies jostle bumper to bumper for a photograph for a folding panel of a room-filling traffic jam. But Andreas Schulze is taking us for a ride; his images of mobility, progress, dynamism, and status look almost childlike. The artist has always had an eye for the absurdities of our everyday lives. In 1989, he still said that the avant-garde moved between two extremes: intellectuality and crude banality. He, on the other hand, has always sought a bourgeois mediocrity.  He has since been quoting it with an amused shrug: amorphous tubes, bulging objects, stylized waves, points of light, misty areas, and little clouds of exhaust gas arrange themselves in peculiar landscapes. Brick walls, velour carpets, floor lamps, rubber trees, and all manner of everyday objects are the stage for the familiar, which suddenly appears strange and combines with humor and inscrutability. After all, much that at first seems carefree does actually not represent a visual feel-good place. Andreas Schulze’s pictorial concept is banal and enigmatic, peculiar, yet despite all its familiarity it does evoke a subliminal sense of unease.

Exhibitions:
Kunsthalle Nürnberg, 5/11/2022 – 12/2/2023
The Perimeter, London, 17/3 – 1/7/2023

En scène

ON STAGE, ainsi est intitulée l’exposition d’Andreas Schulze qui fait de la Kunsthalle de Nuremberg la scène de ses univers picturaux surréalistes. Sans cesse, le vaste monde chatoyant du loisir rencontre une banale esthétique du quotidien, les références artistiques historiques se heurtent aux ornements et bibelots les plus communs. Pare-choc contre pare-choc, les tableaux grand format de carrosseries en apparence sages se pressent vers la photo pour un panneau rabattable dont l’embouteillage emplit l’espace. Mais c’est en bateau qu’Andreas Schulze nous mène, ses images de mobilité, progrès, dynamisme et discipline paraissent presque enfantines. L’artiste a toujours eu un regard particulier sur les absurdités de notre quotidien. En 1989, il affirmait encore que l’avant-garde évolue entre deux extrêmes : l’intellectualisme et la banalité la plus grossière. De son côté, il aurait toujours recherché la moyenne bourgeoise. Il la cite depuis avec un haussement d’épaules amusé : tuyaux amorphes, objets boursouflés, ondes stylisées, points lumineux, surfaces embrumées et petits nuages de gaz d’échappement s’assemblent en paysages singuliers, tandis que les murs de briques, les tapis de velours, les lampadaires, les caoutchoucs et toutes sortes d’objets du quotidien sont la scène d’un familier qui semble d’un seul coup étrange et s’associe à l’humour et à l’insondable. Car beaucoup de ce qui paraît d’abord frivole ne saurait représenter la zone de confort visuel. Le concept pictural d’Andreas Schulze est à la fois banal et énigmatique, singulier, mais dans toute sa familiarité, il donne lieu à un malaise subliminal.

Expositions :
Kunsthalle Nürnberg, 5/11/2022 – 12/2/2023
The Perimeter, London, 17/3 – 1/7/2023